- Эволюция музыки в первой половине 18
века
Эволюция музыки достигает в первой половине 18
века блестящей эпохи. Формы, которые зарождались в
начале 17 века, достигают высшей ступени совершенства.
Четыре великих мастера, работающие в четырех
различных странах, определяют своим творчеством все
музыкальное искусство данного периода: Александро
Скарлатти в Италии, Жан Филипп Рамо во Франции, Иоганн
Георг Гендель в Англии, и Иоганн Себастьян Бах в
Германии.
Можно различно оценивать их произведения: оценка
зависит от вкусов и направлений. Но в историческом нужно
допустить, что все четверо, каждый в своей области,
выполнили свою миссию с равным совершенством. Двое из
них — немцы. Сила их творчества сконцентрировала
вокруг себя все существенное, что было достигнуто до тех
пор европейской музыкой.
Однако итальянская музыка в первой половине 18
века еще господствовала и, пожалуй, никогда не была
более блестящей. По Германии еще в 17 веке
распространяли обычай выписывать на должности в
придворных капеллах и на службу в театрах итальянцев,
даже целиком учреждать итальянскую оперу. Великолепие и
пышность спектаклей превосходили все, что видели до того
времени. Итальянцы появляются повсюду и занимают
первые места в Англии, Польше, России, а не только в
германии. Одна Франция стойко сопротивляется натиску
итальянской оперы и отбрасывает от себя одинаково как
дурные, так и хорошие ее стороны.
В начале 18 века Неаполь отделяется от Венеции и
принимает на себя руководство музыкальным движением в
области оперы. Благодаря Франческо Провенцеале и
Александро Скарлатти Неаполь, до тех пор не игравший
значительной роли в ходе развития музыки, дает свое имя
школе с определенным направлением и через это
прославляется.
Александро Скарлатти родился в 1659 году в Сицилии,
умер в Неаполе в 1725г., ученик Кариссими, после
постановки в Риме в 1679 г. своей первой оперы
"Невинная ошибка" сделался в 1680 капельмейстером при
дворе шведской королевы Христины, жившей в Риме. В
1694 Скарлатти становится капельмейстером вице-короля
в Неаполе. С 1703 по 1708 он управляет метризой (школой)
при одной из римских церквей, затем опят возвращается в
Неаполь. Число сочинений Скарлатти колоссально: одних
опер 118,700 кантат и т.д.
Франческо Провенцеале — композитор целого ряда
опер ("Раб своей супруги"), в том числе на античные
сюжеты (Кир, Креркс, Эритрея и др.) Франческо
Провенцеале испытал влияние венецианцев, но выработал
в результате стиль, вскоре ставший характерным для всей
неаполитанской оперной школы, а затем и для всей
итальянской оперы 18 века.
Стиль Неаполитанской школы отличается ярко
выраженными особенностями. Прежде всего — это стиль
мелодический, базирующийся уже целиком на нашей
ладовой и тональной мажорно-минорной системе.
Мелодия — главный элемент неаполитанской музыки,
мелодия богато разросшаяся, страстная и знойная,
выразительница могучего непосредственного чувства. Это
чувство, общее всем, сразу, с первых звуков, понятное.
Таким образом, мелодика в неаполитанской школе
сильнейший обобщающий и объединяющий социальный
фактор. Певучесть (вокальность) — существенное
качество этой лирико-драматической музыки.
Отсюда исходят ее формы, отсюда — выразительные
мелодические речитативы неаполетанских опер с богатым
инструментальным сопровождением, отсюда — вся
своеобразная конструкция этих опер: последование арий,
связанных речитативами.
Во Франции одним из ярчайших представителей
оперного искусства 18 века является Жан Филипп Рамо
(1683 – 1764 гг.). Рамо сперва проявлял свою музыкальную
деятельность как органист-теоретик и как композитор
клавесинной и культовой музыки. Только в 1733 ему
удалось привлечь внимание к себе как к театральному
композитору своей оперой "Ипполит".
Это с начала до конца оригинальное, типичное
французское произведение: все в меру, все ясно, все
взвешено, чувство умерено разумом, вкусом и привычной
дисциплиной человека, сдерживаемого рамками
общественной вежливости, галантности и иронии. Музыка
Рамо — полный контраст с чувственной обнаженностью
итальянской лирики и с немецким "погружением в себя", в
личную психическую жизнь. Правда, в творчестве Рамо —
редкий случай — слились великий композитор и великий
теоретик. Темперамент композитора охлаждается
рассудочностью исследователя, и, наоборот,
умозрительные выводы подержаны композиторской
проницательностью и чувством, ибо теоретические работы
Рамо все-таки скорее работы практика-музыканта, идущего
от опыта, чем подлинного мыслителя.
Другое типично французское качество музыки Рамо —
ее изобразительность, пластичность и театральность.
Театр до конца 19 столетия был одним из самых важных
органов французской интеллектуальной жизни. Большая
часть, если не вся французская музыка 17 и 18 века и
дальше, включая Берлиоза, изобразительна и пластична и
является музыкой театра и балета. Вся концертная и
камерная музыка Франции от сюит Куперена до
оркестровых сочинений Дебюсси, а в центре — симфонии и
оратории Берлиоза — связана с театральностью. Вот еще
несколько опер Рамо: Галантные Индейцы (1735 г.), Кастор
и Поллукс (1737 г.), Торжества Гебы (1739 г.), Дарданус
(1739 г.).
Столь важная для истории музыкальной драмы
реформа Глюка точкой отправления имела неаполитанскую
оперу, но сама реформа произошла на французкой
территории. В своей музыке Глюк выразил новые идеалы
своей эпохи и создал произведение, до сих пор
сопротивляющееся времени.
Античный миф ожил в искренней и задушевной,
кристаллически ясной музыке и в незамысловатом
действии: ни интриг, ни интермедий, ни второстепенных
персонажей (один жалкий амур фигурирует, как уступка
старым оперным вкусам). Хор и балет образуют
органические звенья в действии, а не случайные вставки.
Знаменитое "нет" — суровый ответ теней ада на мольбы
Орфея — один из сильнейших драматических эффектов,
танцы и пение в Елисейских полях — один из
трогательнейших моментов во всей театральной
западноевропейской музыке.
"Орфей" был сочинен на итальянский текст, и главная
роль еще предназначалась для альта. Но итальянцы,
привыкшие к полнокровной чувственной мелодии и
богатству колора культуры, не поняли простоты
драматически выразительной музыки "Орфея". Глюк
продолжал свое и предложил венецианской публике
"Альцесту", а за ней еще одну оперу "Парис и Елена".
В творчестве Генделя (1685 – 1759 гг.) и Баха
немецкая музыка первой половины 18 века выдвинула две
гигантские недосягаемые вершины. В начале своей
карьеры Гендель испытывал на себе неаполитанское
влияние.
Поскольку оно было господствующим, такой властный
талант, как талант Генделя, не мог пройти мимо него, не
преодолев его и тем самым не обогатив своей техники. Его
ранние произведения в итальянском стиле не лишены
выразительной красоты, но они не дают еще всего
Генделя. То, что было в нем лучшего и оригинального, не
могло сполна проявиться в чуждых ему формах. Как Глюк (и
как впоследствии Моцарт), он должен был создать свое
собственное искусство. Англия, с ее вековой, крепко
организованной хоровой культовой музыкой дала ему в
руки верное средство воздействия. Лично для него тяжело
было вынести неуспех его опер и всей его борьбы за
оперное дело, но для музыки провал Генделя в этой
области надо считать безусловно хорошим исходом:
неудачи открыли Генделю глаза и направили его на верную
дорогу, может быть, против его воли. Гендель писал
оратории — по сущности — музыкальные драмы. Вот все
значительнейшие сочинения Генделя в этом роде: Мессия
(1742 г.), Ацисс и Галатея, Эсфирь — 1732 г., Дебора —
1733 г., Празденство Александра или Торжество Музыки —
1736 г., Саул — 1738 г., Израиль в Египте — 1739 г.,
Самсон — 1743 г., Валтасар — 1744 г., Иуда Маккавей —
1746 г., Иосиф — 1748 г., Сусанна, Соломон, Феодора,
Иефта — 1748 – 1751гг.
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750 гг.) — конечная
точка длинной цепи эволюции. Сочинения Баха — могучие
своды здания и купол, венчающий собой громадный
монумент. Влияние Баха стало сильней чувствоваться не
при жизни его, а с начала 19 века. И если нельзя
согласиться с мнением современных почитателей его
искусства, что Бах — создатель всей европейской музыки,
то можно вполне считать его отцом современной музыки.
Баху не довелось побывать в Италии. Поэтому его
сочинения сохранили чисто немецкую терпкость. Поэтому
же большинство ценителей музыки его времени, уже
привыкшие к мягким ритмам, акцентам и катиленам
неаполитанской школы, не поняли его гениального
творчества и не оказали ему должного внимания: его
сочинения казались напыщенными.
Вне небольшого круга учеников и нескольких немецких
органистов влияние Баха на его эпоху было крайне
ограниченным. Его произведения гравировались очень
редко. Большая часть их осталась в рукописях и
собственноручно копировалась композитором.
Вольфган Амадей Моцарт (1756 – 1791 гг.) учился у
своего отца Леопольда Моцарта, выдающегося скрипача и
педагога, угадавшего гений сына и посвятившего свою
жизнь его формированию. В Мюнхене во время карнавала
1775 года сочинил оперу "Придворная Садовница", в том
же году — "король-пастух". В 1781 в Мюнхене исполняется
его серьезная классическая итальянская опера
"Идоменей". В 1782 году исполняется "Похищение из
Сераля"! В 1786 ставят в Венен "Свадьба Фигаро". В 1787
в Праге идет "Дон-Жуан". 1788 сочинены три великие
симфонии g-moll, Es-dur и c-dur. В 1790 пишет оперу "Так
поступают все". В 1791 сочинены последние оперы "Тит",
"Волшебная Флейта" и "Реквием".
|
